Kunst & Kunstgeschichte


  • Benjamin Kolass
    Paul Schatz
    Erfinder zwischen Kunst und Technik
    Paul Schatz‘ Lebensideal galt der Verwirklichung einer natur- und menschengemäßen Technik. Seine Erfindungen bekommen im Kontext aktueller Umweltfragen neue Brisanz. Diese Publikation zeigt anhand autobiografischer und zeithistorischer Dokumente Paul Schatz‘ Weg vom Künstler zum Erfinder. Wesentliche Texte aus dem Nachlass werden erstmals veröffentlicht.

  • Michael Bockemühl
    Salvador Dalí
    Band 11 der Reihe "Kunst sehen"
    Edition "Kunst sehen" - Band 11.

    Dalí beherrscht – wie Bockemühl zeigt – das Spiel der Irritation gewohnter Deutungsmuster meisterhaft und entlarvt das Verhältnis von Gegenstand, Vorstellung und Begriff als ein hochgradig instabiles: Seine präzise realistische Malerei sorgt für eine verblüffende Illusionsbildung.

  • Michael Bockemühl
    Paul Klee
    Band 10 der Reihe "Kunst sehen"
    Edition "Kunst sehen" - Band 10.

    Farbtöne, Klangfarben, Harmonien – wie kein anderer Künstler der klassischen Moderne bewegte sich Paul Klee als Maler, Musiker und Schriftsteller virtuos zwischen den Genres, brachte sie in Austausch und überwand spielerisch die Grenze zwischen den bildenden und den performativen Künsten.

  • Michael Bockemühl
    Piet Mondrian
    Band 9 der Reihe "Kunst sehen"
    Edition "Kunst sehen" - Band 9.

    Piet Mondrian – ein Maler, der Abstraktion als innere Bewegungslogik der Gestaltelemente verstand und zugänglich machte: Das Serielle in seinem Schaffen lässt den Betrachter diesen Weg Schritt für Schritt mit vollziehen. Michael Bockemühl zeigt in seiner hier verschriftlichten Vorlesung zu Piet Mondrian, dass Reduktion ein essenzieller Bestandteil unserer Wahrnehmung ist, der uns die Augen für universale ästhetische Gestaltungsprinzipien öffnen kann.

  • Michael Bockemühl
    Emil Nolde
    Band 8 der Reihe "Kunst sehen"
    Edition "Kunst sehen" - Band 8.

    Emil Nolde, ein von den Nationalsozialisten verfemter Künstler und zugleich ein aktiver Antisemit – können wir seine Bilder heute überhaupt noch unbefangen ansehen? Michael Bockemühl stellte in seinen öffentlichen Vorlesungen zu Werken der künstlerischen Moderne das Sehen selbst in das Zentrum der Betrachtung. Nicht die historische und biografische Kontextualisierung, nicht Deutung und Interpretation sind von Interesse, sondern die Frage: Wie lassen uns die Bilder wahrnehmen?

  • Michael Bockemühl
    Wassily Kandinsky
    Band 7 der Reihe "Kunst sehen"
    Edition "Kunst sehen" - Band 7.

    In seinem Vortrag über Wassily Kandinsky formuliert der Kunsthistoriker Michael Bockemühl den Kern der Reihe Kunst sehen noch einmal neu und schließt damit zugleich an Kandinskys zentrale Schrift über Über das Geistige in der Kunst an: Um das Sehen zu verstehen, müssen wir die Sinnestätigkeit selbst als eine geistige Tätigkeit begreifen.

  • Michael Bockemühl
    Pablo Picasso
    Band 6 der Reihe "Kunst sehen"
    Edition "Kunst sehen" - Band 6.

    Bockemühl zeigt, wie Picasso in Auseinandersetzung mit den verschiedenen Stilrichtungen seiner Zeit – etwa dem Realismus, dem Impressionismus und dem Kubismus – eine ganz eigene Auseinandersetzung mit der Malerei einleitet: Ohne die Idee der Abbildlichkeit vollständig aufzugeben erschließt Picasso den Bildraum für die eigengesetzliche Sprache der Farben und Formen und bringt beides in einen schöpferischen Austausch, der völlig neue Gestaltungsmöglichkeiten freisetzt.

  • Michael Bockemühl
    Paul Cézanne
    Band 5 der Reihe "Kunst sehen"
    Edition "Kunst sehen" - Band 5.

    Das Werk Paul Cézannes als Wahrnehmungsschule: Im chronologischen Durchgang durch verschiedene Werkphasen führt Bockemühl in seinem hier verschriftlichten Vortrag vor Augen, wie Malerei am Beginn der Moderne Sehgewohnheiten aufbricht und das Verhältnis zur Wirklichkeit neu zu fassen sucht. Nicht allein wird das Vertraute auf der Bildfläche in einen neuen Erfahrungszusammenhang gestellt, sondern der Prozess der Wahrnehmung selbst rückt in den Fokus der Aufmerksamkeit.

  • Michael Bockemühl
    Vincent van Gogh
    Band 4 der Reihe "Kunst sehen"
    Edition "Kunst sehen" - Band 4.

    Im Spannungsfeld von impressionistischer und expressiver Malerei formuliert van Gogh das Entstehen der Dinge malerisch als Reibung zwischen Farb- und Formwirkung, welche die Labilität der Wirklichkeit wie der Wahrnehmung selbst ins Feld führt. Wie der Gegenstand aus dem bewegten und bewegenden Strukturkontinuum hervortritt oder ihm gar abgerungen wird, macht für die Betrachter das Sehen und Erkennen als spannungsgeladene Ambivalenz wahrnehmbar.

  • Michael Bockemühl
    Paul Gauguin
    Band 3 der Reihe "Kunst sehen"
    Edition "Kunst sehen" - Band 3.

    Indem Gauguin die Ebene der Vermittlung selbst in die Wahrnehmung hebt – durch die Steigerung der Farbe und die Betonung der zweidimensionalen Bildfläche – setzt er die Unmittelbarkeit der Erfahrung der minutiösen Ausstaffierung der Wirklichkeit entgegen. Gauguins Farben buchstabieren nicht länger die Erscheinung von Dingen oder Räumen, sie eröffnen einen Dialog mit dem Betrachter.

  • Michael Bockemühl
    Claude Monet
    Band 2 der Reihe "Kunst sehen"
    Edition "Kunst sehen" - Band 2.

    Der Erstarrung der Bewegung und des Blickes – im Realismus der Malerei sowie in der Fotografie – setzte Claude Monet die Vielfalt der möglichen Erscheinungsformen entgegen. Farbe wird nicht länger als Eigenschaft der Dinge selbst aufgefasst, sondern als ein Phänomen des Zwischenraumes, der Luft und des Lichtes, flüchtig wie der Augenblick.

  • Michael Bockemühl
    Die Malerei des 19. Jahrhunderts
    Band 1 der Reihe "Kunst sehen"
    Edition "Kunst sehen" - Band 1.

    Der erste Band der unter dem Titel KUNST SEHEN versammelten öffentlichen Vorlesungen des Kunstwissenschaftlers Michael Bockemühl bildet mit dem Blick auf die Malerei im ausgehenden 19. Jahrhundert die Ouvertüre der Reihe und formuliert das grundlegende Motiv seiner Kunstbetrachtung: Das Sehen selbst als einen geistig schöpferischen Prozess erfahrbar zu machen, ist das Potenzial der Kunst.

  • Horst Ackermann
    Iwein der Löwenritter
    Ein romanischer Bilderzyklus auf Schloss Rodenegg (Südtirol)<br>im Lichte alter Mythen
    Die "Ywain-Fresken" auf Schloss Rodenegg sind ein Juwel unter den Kunstdenkmälern Südtirols. Sie wurden 1972/73 in einem der ältesten Burgbereiche wieder entdeckt und freigelegt. Diese erzählen von Iweins Ausritt von König Artus’ Hof zum Zauberbrunnen im Wald von Brocéliande und wie der Ritter hier mittels eines goldenen Gefäßes durch das Schöpfen und Ausgießen von Wasser die folgenden magischen Geschehnisse auslöst. Dies weckt Ahnungen, dass sich hinter den Fresken auf Schloss Rodenegg noch tiefere Geheimnisse verbergen.

  • Brigitta Waldow-Schily
    Greg Tricker
    und sein malerischer Weg mit Kaspar Hauser
    In diesem Buch werden das Leben und das Werk des Künstlers erstmals in deutscher Sprache vorgestellt. Im Mittelpunkt der Betrachtungen steht Trickers Bilderzyklus zu Kaspar Hauser, der bisher der einzige ist, der im deutschsprachigen Raum ausgestellt wurde, und der eine besondere Stellung innerhalb des Gesamtwerkes einnimmt. Diese Bilder erzählen nicht nur von der besonderen Individualität Kaspar Hausers und dessen Schicksal, sondern auch von der Arbeitsweise und dem Anliegen ihres Schöpfers.

  • Albert Vinzens, Bernhard Rüffert (Foto), Joachim J. Kühmstedt (Hg.)
    Beuys Platanen und Basalte
    7000 Eichen Projekt

    Jetzt im Preis reduziert: Früher 49,00 Euro, jetzt nur 19,90 Euro!

    Joseph Beuys führte 1982 im Rahmen der ducumenta 7 in Kassel die Aktion „7000 Eichen“ durch, eine gewaltige künstlerische gefasste „Stadtverwaldung“. 31 Jahre später baggert die Stadt Kassel die Landgraf-Karl-Strasse auf, reißt Straßenbahnschienen heraus, verlegt eine neue Kanalisation und Versorgungsleitungen. Bekommt das Beuyschen Kunstwerks erst durch dessen Gefährdung Bedeutung?

  • Brigitta Waldow-Schily
    Maria Hiszpańska-Neumann
    Leben und Werk, 1917-1980
    Neuer Ladenpreis: Früher 39,00 Euro, jetzt nur 19,90 Euro!

    „Wer den Geist Mitteleuropas vergegenwärtigen will, wird immer auch besonders den Blick nach Polen wenden müssen. … Diesen mitteleuropäischen Auftrag hat die polnische Malerin und Graphikerin Maria Hiszpanska-Neumann voll ergriffen.“ Dorothea Rapp

  • Wolfgang Zumdick, Shelley Sacks
    ATLAS
    Ort des Treffens
    Innere Landkarten – davon haben wir alle schon gehört. Wolfgang Zumdick und Shelley Sacks legen mit ATLAS nun im Zusammenhang mit dem Projekt „Ort des Treffens“ in Hannover ein ausgefeiltes und originelles Kartenwerk vor. Das Projekt versteht sich als soziale Plastik und hat die Förderung und Entwicklung einer aktiven, demokratischen Bürgerschaft zum Ziel.

  • David Hornemann von Laer
    Vom Geschöpf zum Schöpfer
    Die Genesisfresken Michelangelos in der Sixtinischen Kapelle

    Buchpreisbindung aufgehoben: Früher 48,00 Euro, jetzt nur 24,00 Euro!

    Die Interpretationsgeschichte der Deckenfresken Michelangelos in der Sixtinischen Kapelle reicht fast ebenso weit zurück wie die Entstehung der Fresken selbst. David Hornemann v. Laer widmet sich diesem Erbe mit einem neuen methodischen Ansatz: Er fasst die Bilder nicht allein als Objekte auf, sondern er erachtet den Prozess des Wahrnehmens und Betrachtens selbst als einen interpretationswürdigen Teil des Werkes.

  • Roland Halfen
    Die Kathedralschule und ihr Umkreis
    Chartres – Schöpfungsbau und Ideenwelt im Herzen Europas

    Buchpreisbindung aufgehoben: Früher 78,00 Euro, jetzt nur 40,00 Euro!

    Bereits während der Bauzeit der Kathedrale war Chartres für seine Kathedralschule weithin bekannt. Im vorliegenden vierten Band über die Kathedrale von Chartres zeichnet der Autor die historischen Entwicklungslinien nach, die die Schule zum Aufblühen brachte.

  • Elke Blattmann
    Der Sternenhimmel und der Isenheimer Altar
    Was in den Sternen geschrieben steht, das will entziffert sein. Das Auferstehungsbild des Isenheimer Altars von Matthias Grünewald lässt den auferstehenden Heiland vor einem sternstrahlenden Nachthimmel auffahren. Was das bedeutet, darüber streiten die Experten.

  • Roland Halfen
    Architektur und Glasmalerei
    Chartres – Schöpfungsbau und Ideenwelt im Herzen Europas

    Buchpreisbindung aufgehoben: Früher 98,00 Euro, jetzt nur 40,00 Euro!

    Der vorliegende dritte Band zur Kathedrale von Chartres ist ihrer Entstehungsgeschichte gewidmet: Vom vorchristlichen Kultort bis zur hochgotischen Kathedrale, die für die damaligen Zeitgenossen zum Vorbild himmelstürmenden Bauens wurde, nimmt der Autor den Leser auf der Grundlage vorhandener Pläne und Materialien mit auf eine spannende Reise.

  • Roland Halfen
    Die Querhausportale
    Chartres – Schöpfungsbau und Ideenwelt im Herzen Europas

    Buchpreisbindung aufgehoben: Früher 68,00 Euro, jetzt nur 40,00 Euro!

    Die Querhausportale der Kathedrale von Chartres bieten dem Besucher einen einzigartigen Einblick in die sinnlichen, seelischen und geistigen Dimensionen des mittelalterlichen Europa: In über 250 zeitgenössischen und historischen Abbildungen führt der Band in die ungewöhnlich vollständig erhaltene Bilderwelt von Chartres ein, die den gesamten christlichen Kosmos des Mittelalters umfasst.

  • Volker Harlan
    Das Bild der Pflanze in Wissenschaft und Kunst
    Aristoteles – Goethe – Paul Klee – Joseph Beuys
    Preis reduziert: Früher € 26,00, jetzt nur noch € 9,90!

    Natur – ist das immer nur das Gewordene, oder nicht auch das Werdende, Wirkende? Wie kommt das ins Bild? Eine Frage, die Künstler und Forscher gleichermaßen bewegt und bewegt hat. Von der Antike bis in die Moderne zeigt der Autor, wie die Pflanze zur Lehrmeisterin des Forschergeistes geworden ist.

  • Otto Schärli
    Begegnungen mit Hugo Kükelhaus
    1969 begegnete der Architekt Otto Schärli Hugo Kükelhaus. Es entstand eine intensive, langjährige Zusammenarbeit. Der gegenseitige Austausch in Form von Briefen, gemeinsamen Projekten und Aktionen wird von Schärli selbst im vorliegenden Band der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.